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“En el escenario yo no soy Concha. Mi personaje lo dice todo.” Así resume Concha Zamora, integrante de la compañía de teatro negro de ASPACE Badajoz, lo que significa para ella participar en esta actividad. 

 

Con motivo del Día Mundial del Teatro, hablamos con ella y con Ismael Pérez, responsable del taller, para conocer cómo el teatro negro se ha convertido en mucho más que una actividad de ocio en la entidad. 

 

El teatro de luz negra es una técnica de representación escénica que se realiza en un espacio a oscuras, utilizando como único foco la luz negra, que permite resaltar los colores fluorescentes, dando lugar a un juego de luces y sombras. En personas con parálisis cerebral facilita la intervención, la comunicación o la creatividad, entre otras habilidades.  

 

En ASPACE Badajoz el teatro negro comenzó a finales de los 90 como una actividad de entretenimiento. La idea surgió de la necesidad de las personas con parálisis cerebral de mejorar sus capacidades motoras, tanto a nivel terapéutico como para adquirir nuevas herramientas con las que desarrollar su comunicación, sobre todo en expresión corporal.  

 

En esta actividad, al trabajar a oscuras, la falta de visibilidad provoca la desinhibición de la persona con discapacidad, consiguiendo un mejor desempeño de la actividad motora.  

 

Tras varios años desarrollándolo de manera voluntaria en la entidad, se determinó llevarlo a cabo como terapia y se creó un taller de Teatro Negro en el centro de día. 

 

Y es que, la luz negra da mucho margen de maniobra, permitiendo crear un entorno único para las personas con parálisis cerebral. Ismael Pérez, responsable de esta actividad en ASPACE Badajoz asegura que “bajo la luz negra no hay complejos. El escenario es un entorno seguro.” También lo afirma Concha quien apunta: “Esta actividad me da más confianza y seguridad”. 

 

Además del trabajo físico, el teatro negro tiene un impacto directo en la motivación y la autoestima. El proceso creativo —pensar una obra, construir personajes o preparar una escena— forma parte esencial de la experiencia. 

 

“Es frustrante cuando una escena no sale, pero luego ves el resultado en el escenario y eso motiva. Siempre preguntan cuál será la siguiente obra”, cuenta Ismael. Para Concha, uno de los momentos más importantes es precisamente ese: “Lo que más me gusta es pensar entre todos qué obra vamos a hacer y elegir mi personaje”. 

 

Al preguntarle a Ismael cómo definiría el teatro negro, no lo duda: “es imaginación. Para crear y desarrollar las obras, para adaptar el material y para adaptarnos a las personas usuarias, a los monitores, a los espacios y a los escenarios donde actuamos. Pero sin duda el teatro es ilusión también y nervios antes del estreno.” 

 

En cuanto al futuro de estos talleres, Ismael lo tiene claro: “¿te imaginas una obra nuestra en un teatro de los grandes, de esos de la capital? Ahí lo dejo.” Concha además apunta una obra concreta “me encantaría que fuera “Encanto” de Disney y yo sería Luisa.” 

 

El teatro negro en ASPACE Badajoz no es solo una actividad escénica. Es una herramienta que permite a las personas con parálisis cerebral ganar seguridad, expresarse y ocupar su espacio, también sobre el escenario.